于小平簡介：
于小平，安徽蕪湖人。中國美術家協會會員，中國雕塑學會會員。現為中國美術學院公共藝術學院副院長、中國工藝美術學會雕塑專業委員會副秘書長。
采訪札記：
2009年10月28日，河北省雕塑藝術指導委員會秘書長、《河北雕塑》主編楊躍武，在杭州中國美術學院采訪了該院公共藝術學院副院長、教授于小平。于院長介紹了我國城市公共藝術的現狀及發展情況，并對曲陽雕刻產業、曲陽雕刻學校今后的發展提出了很好的建議。
楊躍武：于院長，您好。這次我們來杭州參加“中國工藝美術大師展”，今天特意來拜訪您。首先請您談一談我國傳統的工藝美術和西方現代藝術有何不同？
于小平：我國傳統工藝美術和西方現代藝術不是一個系統。我以前也研究過人體結構、解剖，這個系統很完整，也很完美。只不過現在改革開放了，西方文化進來了，再加上科技的融入等原因，很強勢，讓我們轉型，進入現代。但轉型之后我們又發現中國人完全學習西方東西也是不行的，在文化上沒有出路是注定的。把我們的傳統文化和西方文化結合起來，這個問題已經研究了上百年，老一輩人就不用說了，到我們這一輩我們不但認識到了現代藝術的重要性，同時，我個人也認識到了我們悠久燦爛的傳統文化是世界文化的重要組成部分，在我的作品中我也常常運用和體現東方文化精神，許多年來我一直在這樣做。
楊躍武：我們曲陽石雕有著兩千多年的悠久歷史，發展到現在有兩千多個生產廠家，五萬多從業人員，有許多廠家都在從事著城市雕塑藝術品的生產和制作，您這么多年一直從事城市雕塑藝術的設計、研究和教學，就請您給我們介紹一下關于城市雕塑方面一些當代前沿的東西。
于小平：不管誰做的東西，最后都要通過雕刻企業技工的手藝去雕刻成型。關于城市雕塑這方面很多的作品都是經過他們親手做出來的。相互交流一下也很有意義，很有價值。我們的學院名稱是公共藝術學院，其實一看就很明白，大家很重視“公共藝術”這個概念。概念的產生，原因就是中國社會的發展與經濟的發展、城市建設開始需要公共藝術，需要城市雕塑。公共藝術就是城市公共空間里的藝術，其中的城市雕塑還是一個比較傳統的語言。我們現在做的很多東西有很多還是傳統形式，但另外也有其它形態出來了，例如這次做的對于全國人民具有藝術掃盲性質的、科普宣傳一般的奧運會開幕式，他用的一些元素就是非常綜合的，通過運用聲、光、電、水、色彩等現代科技的東西，極大的拓展我們的審美經驗，讓我們體驗到了全新的感覺。人類發展到現在，有些傳統的造型已經不能完全滿足人們的審美需求，比如“文革”時期我們游行抬著的大芒果、稻谷等。而現在不是這樣了，各種各樣動感的，互動的，電子的等等，在一定程度上拓展了公共藝術的概念，這更多的是因為科技帶動了藝術的發展。
楊躍武：中國美院公共藝術學院是哪一年創立的？
于小平：我們開辦公共藝術系是在2002年，當時我是第一任系主任，我們開始辦這個專業的時候在全國任何一個學校都沒有，我做了五年系主任把整個框架搭建起來，幾年以后，其它地方才醒過來，也陸續開始辦公共藝術，現在在網上查查，很多地方也開始有了，還有些不具備條件的也開始辦了，因為他覺得“公共藝術”是一個很時髦的詞。同時，時代也要求我們要不斷拓展新的、前衛的一些領域。中央美院的城市設計院，也有個公共藝術系，當時我和他們的老師、主任一起相互交流、探討，是否能制定一個公共藝術教學規范，像國畫、油畫一樣的可以給全國公共藝術學習提供一個規范本、一個參考。但他們走的路和我們走的不一樣，我們做的是現代造型藝術，當代科技性的城市景觀是一個綜合元素；而中央美院從事的更靠近城市設計方面的東西，城市設計的藝術化和我們是有區別的，我們是在傳統基礎上進行改良性的拓展，并賦予新的文化理念，我們學院現在由城市雕塑和景觀裝置兩個專業，城市雕塑是比較傳統的。
現在有些學校要辦新專業，要擴大生源搞新體裁，然后就開辦了公共藝術。我們的優勢就是有很豐厚的藝術底蘊，開闊的藝術視野，創新的藝術理念，把人文和藝術結合到了城市公共藝術創作里面。
楊躍武：在現代城市公共藝術中，城市雕塑逐漸被邊緣化，因為現在城市中包含現代氣息、吸引人們眼球的東西太多了，如霓虹燈，廣告牌，也包括現代化的建筑等，都非常有藝術性，所以一個小小的雕塑、小品不再像以前那么引人注目，被人所欣賞。您是怎樣看待這些事情呢？
于小平：從另一個方面說，這也是很好的一件事情，原來功能性的東西做的更加藝術化，和市民的日常生活相結合的更緊密，這是一件好事情。比如我們的用具、用品、穿著都在藝術化，但不管怎么樣他仍替代不了純藝術的位置，因為純藝術的東西沒有什么功能性，它完全是一種為文化創造的，這是其它任何形式不能替代的，它是其他藝術的源泉。當然這個創造是無窮的，其中也有困惑，不斷的創造是很難的。
楊躍武：請您談一談您對曲陽石雕的認識?
于小平：曲陽石雕我接觸過，對曲陽石雕精湛的技藝有深刻的印象。曲陽的石雕很好。
楊躍武：那您對這些生產雕塑的企業家提一些建議,譬如曲陽雕塑企業今后應朝著什么方向發展？
于小平：我希望他們和藝術家完美結合，大家在一起把自己的所長發揮到極致，為我們這個時代創造更好更多的文化產品，這是最主要的。曲陽的雕刻技工有著不可替代性，現代很多雕刻藝術家需要技術方面的支持，需要工匠。工匠的概念也不僅僅是會拿錘子，他們的技藝也在不斷提高。這一塊也有行業的獨特性，過去就只是拿個釬子，現在有許多很復雜的項目不只是依靠錘子就可以完成的，還需要工程機械、電子，還有其它一些東西，輔助的設計與構造，工匠變成工程師了，也不一樣了。所以要和藝術家結合，藝術家也要學習制作技巧，工匠也可以去創做。我覺得重要的東西還是二者結合起來，不能用技藝去代替藝術，應該是各司其職，相互結合，出來的作品就完美了。
楊躍武：曲陽雕刻學校是全國雕塑行業唯一的一個雕塑基礎教育基地，為河北乃至全國雕塑企業培養了大批的人才，到現在已有20多年的歷史。您也是從事藝術教育事業的，對曲陽雕刻學校的發展有什么好的建議？
于小平：我現在有個思路，比較明晰的就是根據學校發展和社會需求，把本地資源和政府支持力度要有機的結合起來。同時，創造條件吸引一批師資人才,我想就會有很多人愿意去工作，只要熱愛藝術，熱愛石雕藝術就會去工作的。教學要有前瞻性，研究一下社會的需要，比方石雕工人對一些東西不理解，就做不出想要表達的那種效果,這就需要有學校、需要有老師去指導學習。另一方面，工程類型多了，一些結構復雜，是否要分專業，要研究學生畢業后的去向，社會的需求是最主要的，但同時也要看到社會的發展趨勢，要對現實和未來的社會需求準確把握，才能把學校辦好、辦得有深度。
楊躍武：非常感謝于院長接受我們的采訪！
（原(yuan)載于《河北雕塑》2009年第4期(qi)）
